ÉVÉNEMENT BÉNÉFICE 2012
| 2012 Artistes Paloma Torres | Maribel Portela | Pierre Dostie | Normand Ménard Conférenciers Jean Désy | Henri Dorion | Pierre Nepveu | Michel Allard | Manon Regimbald 2011 |
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ARTISTES 2012 |
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Artiste : Jean-Jules Soucy Origine : La Baie (Québec) Résidence : La Baie (Québec) Crédit photo : John Ohis Jean-Jules Soucy a travaillé régulièrement avec la communauté de La Baie (région du Saguenay) motivé par un sentiment d’appartenance indéfectible avec sa ville natale. La Baie demeure une inspiration et un «matériau» de prédilection. Au tournant du millénaire, le monument permanent — la Pyramide des Ha ! Ha ! — y a émergé. Profondément ancré dans son époque, l’artiste manie et multiplie les calembours visuels et langagiers à géométrie variable. A, B, C et D sont ses lettres préférées dont il forme des combinaisons infinies, répertoire auquel il a récemment additionné les initiales M.D. Adepte du recyclage des idées et des objets, il confère une deuxième vie à des matériaux pauvres ou laissés pour compte. De vastes collectes sélectives ou sollicitations sont à l’origine d’installations à grand déploiement où la participation citoyenne est de mise. Soucy conjugue l’art |
PROJET : JJS © D
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Artiste : Jean-Denis Boudreau Origine : Moncton (Nouveau-Brunswick) Résidence : Moncton (Nouveau-Brunswick) Crédit photo : Mathieu Léger Jean-Denis Boudreau partage avec son prochain certains maux de la société contemporaine mais y répond par des solutions face aux affres de la vie sur terre comme du passage de vie à trépas. Ses moyens : astuces, truquages, alternatives absurdes, signalisations graphiques, instructions à suivre et infiltrations en galerie ou sur le domaine public, seul ou avec le Collectif Taupe avec qui il collabore (Jennifer Bélanger, Angèle Cormier, Mario Doucette). Petites tâches anodines ou grands desseins, rien n’échappe à cet artiste-chercheur dont l’oeuvre-laboratoire tente de fixer nos dysfonctions quotidiennes. Sans prétention, plutôt bon enfant, l’humour de l’artiste ne cache pas la gravité de son/notre rapport au monde. Sa vision programmatique s’avère sans fin: quels sont les remèdes à la culture de la consommation ? comment exprimer un art pour tous? À la fois alibi introspectif et réelle attention au monde, l’artiste investigue comment nos vies sont construites. |
PROJET : Home Made
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Artiste : José Luis Torres Origine : Córdoba Résidence : Montmagny (Québec) José Luis Torres affirme concevoir des sculptures. Son matériau récurrent est le bois, non transformé et laissé à nu, dans des assemblages qui évoquent au premier abord tantôt des sites en construction tantôt des aménagements mobiliers. Confusion heureuse entre design d’environnement, architecture du paysage et installations immersives, son travail invite en premier lieu à un positionnement expérientiel. En effet, l’artiste crée des aires de «je» et de «nous»: le visiteur se meut dans ses «déambulatoires» (dont tout aspect religieux relié à ce terme est évacué). Torres dessine des espaces ouverts dans des espaces connotés (galerie-dans-la-galerie-d’art, galerie-dans-la-nature) que le visiteur active. Les titres de ses oeuvres indiquent clairement le spectre de sa démarche: Échanges, Dérives, Lieux de passages, Paysages portatifs, etc. Les préoccupations de Torres oscillent entre l’empreinte de l’être humain dans son rapport au monde et la mobilité comme question de survie. |
PROJET : Espaces collecteurs
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Artistes : BGL Origine : Québec (Québec) Résidence : Québec (Québec) Crédit photo : BGL Formé par Jasmin Bilodeau, Sébastien Giguère et Nicolas Laverdière, le collectif BGL est connu pour ses installations immersives, sculptures, photographies et performances alliant commentaires sociopolitiques et humour non feint. Avec aisance, emphase et extravagance, le trio s’approprie des lieux d’exposition et des espaces publics (dits «naturels» ou policés). Incorporant plus souvent qu’autrement des objets trouvés dans leurs environnements, les thèmes récurrents sont les effets de la surconsommation, l’environnement en péril, mais aussi la mort, le vrai et le faux et le rôle de l’art dans la société. Sans hiérarchisation, ils fusionnent folklore et design. Ils miment le réel pour mieux le déconstruire, rendent fascinant le trivial. Loin d’assommer le regardeur, le collectif le déroute à tout coup: entre inconfort, évidences et points de vue oscillant entre premier et deuxième degré. BGL n’a pas de chef: éternels adolescents, le trio fomente ses «mauvais» coups entre amis. Les artistes sont représentés par : |
PROJET : Le Chablis
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Artiste : Pascale Girardin Origine : Montréal (Québec) Résidence : Montréal (Québec) Crédit photo : Stéphany Hildebrand En fine spécialiste, Pascale Girardin utilise l’argile et les techniques ancestrales de poterie pour créer tous azimuts tant dans le domaine des arts de la table (gamme de vaisselle à usage domestique) que celui des arts visuels et du design (oeuvres architecturales intégrées). Elle trace un parcours totalement inusité dans le monde de la céramique en alternant la production du plus petit objet fonctionnel et d’installations majestueuses (un plafonnier de 100 pieds, une murale de 400 pieds carrés). Ses motifs récurrents évoquent un foisonnement organique (branches, pétales, coraux à la palette de couleur intemporelle) où une apparente rudesse contraste avec la fragilité et la tactilité sensuelle des reliefs. En atelier, le partage et la transmission des compétences avec ses apprentis complices lui sont capitaux. Investie dans l’événement valdavidien 1001 pots depuis l’an 2000, elle «traverse la rue» cette année pour rejoindre le Symposium pour la première fois avec une proposition spatiale en plein air. Autres liens : |
PROJET : Ceci n’est pas un arbre
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Artiste : Terrance Houle Origine : Calgary (Alberta) Résidence : Calgary (Alberta) Crédit photo : Sonia Pinette Terrance Houle est un artiste interdisciplinaire, membre de la Blood Tribe. Impliqué dans les communautés autochtones à plusieurs titres, il a visité de nombreuses réserves au Canada et aux États-Unis afin de participer à des cérémonies dont la danse du pow-wow. Par ses peintures, dessins, vidéos/films, installations, performances, sa musique et d’autres oeuvres de médiums mixtes, il pulvérise les perceptions entourant les notions de culture et de race. Il traverse ou détourne les frontières en métissant traditions et contemporanéité sans omettre humour vif et autodérision salutaire. Diplômé en Textile, sa démarche est celle du lien, allant de la famille à la communauté. Coutumes et costumes, aliénation et assimilation, représentations «officielles» et autofictions, passé et présent se confondent sans recherche d’aucun raccord ou synchronisation. À la fois dedans et en-dehors mais sans rupture. Prolixe et ubiquiste, Terrance Houle multiplie les casquettes et se joue des étiquettes. Autres liens : |
PROJET : Naapittahsin' – Song 
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Artiste : Cal Lane Origine : Halifax (Nouvelle Écosse) Résidence : New York (États-Unis) Crédit photo : Galerie Art Mûr Avec ses sculptures et ses installations, Cal Lane réconcilie et fusionne High et Low Art, industrie lourde et arts décoratifs, usinage et artisanat, pénibilité du travail et passe-temps, profane et sacré, brutalité et raffinement, pollution et séduction, masculinité et féminité. Son matériau fétiche est le métal, lourd de préférence, qu’elle recycle et auquel elle confère une seconde nature : entre autres, poutres en acier (I-beam), conteneur, carcasse d’automobile, bidons, charriots, etc. Son objectif? Les domestiquer, les tordre et les enluminer par ses caresses au chalumeau. Avec une habileté féroce, le geste appropriationniste de l’artiste métamorphose certaines traces impures de notre temps. L’opération soude les extrêmes (plein et vide, rudesse et sensualité) et repositionne le travail traditionnel des femmes dans l’histoire. Initialement inspirée par sa grand-mère et ses napperons au crochet, les ornementations de l’artiste-dentellière font apparaître des mappemondes et des motifs iconographiques médiévaux ou religieux. Entre monumentalité et éphémérité, Cal Lane dessine et grave du temps recomposé. Autres liens : |
PROJET : Oil Tank 
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Artiste : Betsabeé Romero Origine : Mexico D.F. (Mexique) Résidence : Mexico D.F. (Mexique) Betsabeé Romero crée des peintures, des gravures, de la photographie et des installations. Elle est reconnue pour «customiser» des automobiles, son ready-made de prédilection qu’elle se décarcasse à enjoliver. Elle opère des rapprochements transhistoriques, par exemple en gravant sur le caoutchouc de pneus des motifs préhispaniques ou des signes hiéroglyphiques utilisés par la suite comme tampons encreurs roulants. Ses préoccupations formelles fécondes (dissection, ornementation, transposition) ne s’entendent pas sans un questionnement d’enjeux sociaux fondamentaux (précarité, violence, sécurité). Un des mythes de l’Amérique s’avère un fléau : le véhicule automobile qui induit à la surconsommation, au surendettement, à la pollution, aux contradictions d’une valeur comme la vitesse. Hors galerie, elle s’aventure à des installations «Site-specific» et à des ateliers avec des artistes ou des interventions urbaines conçues avec des communautés. Par ses projets en art public, elle rejoint des publics alternatifs au monde de l’art. «Ville-monde», Mexico l’inspire en tous points. |
PROJET : Heures de pointe / A Vuelta de Rueda 
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COMPOSITRICE ET POÈTE 2011 |
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Compositrice: Cristina García Islas Crédit photo : Olivier Maranda Née à Mexico, Cristina Garcia Islas commence la musique à 5 ans. Elle poursuit plus tard ses études à la Escuela Superior de Musica du Centre National des Arts où elle obtient un diplôme en composition. Au cours de sa formation, l’excellence de son travail lui vaut de nombreux prix et bourses. En 2005, Cristina Garcia Islas déménage au Canada pour étudier au Conservatoire de musique de Montréal auprès de Michel Gonneville. Son œuvre est très variée, allant d’œuvres pour petites formations instrumentale à des musiques électroacoustiques et de grand orchestre. Elle fait actuellement un doctorat à l’Université de Montréal sur l’introduction d’instruments musicaux et d’objets sonores du Mexique préhispanique dans la musique savante contemporaine. |
PROJET : A’nayáhuari / La voix ancestrale du ciel  |
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Poète : Joséphine Bacon Origine : Betsiamites (Québec) Résidence : Montréal (Québec) Photo (détail) : Jean-Christophe Stefanovitch Née en 1947, Joséphine Bacon est Innue de Betsiamites. Elle vit à Montréal. Réalisatrice de films documentaires (Mishtikuashisht - Le Petit Grand Européen: Johan Beetz, ONF, 1996), elle est également poète et parolière de chansons interprétées par Chloé Sainte-Marie, parmi lesquelles Mishapan Nitassinan. Elle a fait paraître une suite de poèmes dans le livre Aimititau! Parlons-nous! (Mémoire d’encrier, 2008). Elle a publié le recueil bilingue Bâtons à message /Tshissinuatshitakana qui a connu un grand succès (Mémoire d’encrier, 2009). Pour son poème «Dessine-moi l’arbre», tiré de ce recueil, Joséphine Bacon a reçu le Prix des lecteurs du Marché de la Poésie de Montréal en 2010. Plus récemment, elle a écrit le recueil Nous sommes tous des sauvages avec José Acquelin (Mémoire d’encrier, 2011). |
PROJET : L’offrande
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CONFÉRENCIERS 2011 |
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Dinu Bumbaru Dinu Bumbaru est un diplômé en architecture et en conservation. Depuis 1982, il oeuvre à Héritage Montréal, un organisme indépendant dont l’action promeut la protection, la mise en valeur et l’enrichissement du patrimoine bâti, urbain ou paysager de la région montréalaise par une action éducative et incitative auprès des citoyens, des décideurs et des investisseurs. Actif au sein d’autres organisations dont Les amis de la montagne, la Fédération Histoire Québec et Culture Montréal, il complète son engagement par une action internationale dans le cadre du Conseil international des monuments et des sites (ICOMOS), organisation consultative de l’UNESCO dont il fut le Secrétaire Général. |
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Denys Delâge Denys Delâge est professeur émérite au département de sociologie de l’Université Laval. Il travaille à l’histoire des réseaux d’alliance franco et anglo amérindiens centrés à Montréal. Il a publié Le Pays renversé, Amérindiens et Européens en Amérique du Nord-Est 1600-1664. Il a aussi signé, avec Jean-Pierre Sawaya, Les Traités des Sept Feux avec les Britanniques, Droits et pièges d’un héritage colonial. Il collabore régulièrement à la revue Recherches Amérindiennes au Québec : histoire des Hurons de Lorette (Wendake), de la Grande Paix de Montréal de 1701, de la Fédération des Amérindiens domiciliés dans la basse vallée du Saint-Laurent, de la justice coloniale et les Amérindiens. |
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Gérald Grandmont Gérald Grandmont est présentement professeur associé aux HEC Université de Montréal ainsi qu’à l’Université du Québec à Trois-Rivières. Il a occupé le poste de sous-ministre adjoint aux politiques, aux sociétés d’État et au patrimoine au Ministère de la Culture et des Communications du Gouvernement québécois de 2000 à 2008. Il est membre du Comité d’histoire du Ministère de la Culture et de la Communication de France. Il a donné plusieurs conférences, publié plusieurs articles sur les politiques culturelles et le patrimoine. Il est co-auteur, avec Jean Davallon et Bernard Schiele, du livre L’environnement entre au musée. |
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