|
|
ARTISTAS 2014
Crédit: Yannick Valiquette
|
Caroline Cloutier (Québec)
Caroline Cloutier est originaire de Montréal où elle a obtenu un B.A en Arts visuels et médiatiques à l’UQAM en 2009. Elle a fait un premier solo en 2010 chez Action Art Actuel (Saint-Jean-sur-Richelieu) dans le cadre de leur programme pour la relève. Depuis, elle a exposé son travail lors d’expositions collectives résultant de résidences de créations - notamment à l’Atelier Graff (Montréal) - et de collaborations avec des commissaires. En 2012 son travail a été présenté à la Maison de la culture Mont-Royal, à la Maison de la culture Côte-des-Neiges (Montreal) et au Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire lors de la 4ième Biennale de dessin. Elle explore la notion de paysage - intérieur et extérieur - pour évoquer différents rapports entre l’être et son environnement en se référant à la mémoire, au vécu et au sensible. Son travail aborde les thématiques de l’errance, de l’occupation de l’espace et de la disparition en imbriquant différents moyens: installation, photographie, documentation d’actions performatives et dessin. Elle a reçu la Bourse de la relève, bourse de déplacement, 2011-2012 du Conseil des arts et des lettres du Québec.
www.carolinecloutier.net |
|
|
|
Crédit: Brian Gardiner
|
Nadia Myre (Québec)
Nadia Myre est une artiste multidisciplinaire qui expose sa production localement, nationalementet internationalement. Ses sculptures, peintures, vidéos et écrits abordent les thèmes récurrentsde l’amour, du désir, du langage, de la perte et de l’identité. Une sélection récente desexpositions auquel Myre a participé comprend : Remix: New Modernities in a Post-Indian World,George Gustav Heye Centre, National Museum of the American Indian, New York, NY (2008); Àfleur de peau, Musée d’art contemporain des Laurentides, St. Jérome (2008); Nadia Myre:Works on Paper, St. Francis Xavier University Art Gallery, Antigonish, Nouvelle-Écosse (2008);The Scar Project, Urban Shaman, Winnipeg, MB (2007); The American West, Compton Verney,Warwickshire, Angleterre (2005); et Au fil de mes jours, Musée National des beaux-arts duQuébec, Québec (2005).
www.nadiamyre.com |
|
|
|
Crédit: Wendy Red Star
|
Nicholas Galanin (Alaska)
Nicholas Galanin was born in Sitka, Alaska, Nicholas Galanin has struck an intriguing balancebetween his origins and the course of his practice. Having trained extensively in 'traditional' aswell as 'contemporary' approaches to art, he pursues them both in parallel paths. His stunningbodies of work simultaneously preserve his culture and explore new perceptual territory. Galanincomes from a long line of Northwest Coast artists, starting with his great-grandfather, whosculpted in wood, down through his father, who works in both precious metal and stone. Galaninstudied at the London Guildhall University, where he received a Bachelor's of Fine Arts withhonors in Jewelry Design and Silversmithing. Soon after, Galanin discovered a graduate artsprogram at Massey University in New Zealand that meshed perfectly with his interests andconcerns, and in 2004 he began earning a Master's degree there in Indigenous Visual Arts.Valuing his culture as highly as his individuality, Galanin has created an unusual path forhimself. He deftly navigates "the politics of cultural representation," as he balances both ends ofthe aesthetic spectrum. With a fiercely independent spirit, Galanin has found the best of bothworlds and has given them back to his audience in stunning form.
http://galan.in/ |
|
|
|
Crédit: Éli Larin
|
Le Collectif Les Ville-Laines (Québec)
Les Ville-Laines est un collectif composé de cinq femmes tricotées serrées qui font du «terrorisme doux». À travers leurs installations textiles et performances ludiques, elles cherchent à se réapproprier l'espace public et provoquer un questionnement sur notre quotidien.Inspirée à la fois de l'art insubordonné et de l'art de la rue, la démarche des Ville-Laines prône un retour au fait main, au spontané et au do-it-yourself comme antidotes à la société de consommation. Le graffiti-tricot s'approprie l'espace public, non pas en le décimant, mais en l'embellissant. Recouvert de laine, le paysage s'harmonise et s'humanise, transformant ainsi notre rapport au monde. La seule vue d'un objet emmitouflé peut changer notre perception sur notre environnement et provoquer une attaque de joie!
ville-laines.blogspot.ca/ |
|
|
|
Crédit: Piers Calvert
|
Rafael Gómez Barros (Colombie)
Né en 1972 à Santa Marta, Colombie
Etudes : 1989 – 1991: Ecole des Beaux-Arts, Santa Marta, Colombia
1995 – 1998: Arts visuels, Université Jorge Tadeo Lozano, Bogotá, Colombie
Collections : Centre de dermatologie Federico lleras Acosta, Bogotá, Colombie / Musée d’Art Moderne, Université d’Antioquia, Médellin, Colombie / Espace Culturel Rafael Uribe, Médellin, Colombie / Collection Fenalco, Bogotá, Colombie / Foundation Internationale Kids, Foundation Jackson Memorial.
http://rafaelgomezbarros.blogspot.ca/ |
|
|
|
|
Compositeur invité : Benoit Coté
Poète invitée : Louise Dupré
Conférencier invité : Nelson Isla (Biennale de la Havane)
|
|
Projet spécial « L’histoire des mots » :
Conférenciers invités :
Pierre Morency, Écrivain poète
Pierre Thibault, Architecte
Jean-Claude Germain, Historien
René Derouin, les mots du FLEUVE
Invité d’honneur : Denys Arcand
Animateur : Yanick Villedieu
|
ET LES OEUVRES DES ARTISTES 2013
Collectif Zoné Vert (Qc.) |
Guillaume Labrie (Qc.) |
Wes Johnston (N-B) |
Sherry Hay (Toronto) |
Humberto Diaz (Cuba) |
Monica Bengoa (Chili) |
|
 |
